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浅谈20世纪30年代中国电影的黄金效应         ★★★ 【字体:
浅谈20世纪30年代中国电影的黄金效应
作者:廖璇    文章来源:《当代教育》2006年№3    点击数:7282    更新时间:2006-11-28

 

    摘  要:中国“30年代电影”无论是思想内容还是艺术形式都出现了革命性的变化,这是中国电影历史上的第一个黄金时代,产生了一大批优秀的传世之作,也造就了一大批优秀的中国电影人。20世纪30年代的中国电影经历了左翼电影、大量引进苏联电影、默片成熟、新生代有声电影等特定时期,探索与收获、先锋与亲和、模仿与变革并存。20世纪30年代中国电影人把火热的创作激情与严肃的创作态度结合在一起,广泛学习、勇于探索、力避偏狭。
    关键词:30年代电影   左翼电影运动   苏联电影   好莱坞电影

On the effect of the 20th century, the golden 1930s Chinese film

Liao  Xuan

    Abstract :China is thinking of the 1930s film or art forms have emerged as a revolutionary change, this is the first golden age of Chinese film history, produced a large number of great works that have created a large number of Chinese film. Chinese films of the 1930s experienced left-wing film, large numbers of Soviet films, adds : maturity, a new generation of film sound specified period, exploration and harvesting, with the vanguard of the pro - and, copying and change coexist. 1930 Chinese Film creative people in the fiery passion of the creative approach combined with a serious, extensive study, explore, and avert narrow.

    Keywords : Film 1930     Left Wing Movies     Soviet film      Hollywood movies

    从1932年左翼电影运动兴起,到1937年夏抗日战争爆发前的五六年中,中国电影出现了一段空前繁荣的局面,这即是通常所说的“30年代电影”。在这短短的几年里,中国电影无论是思想内容还是艺术形式都出现了革命性的变化,这是中国电影历史上的第一个黄金时代,产生了一大批优秀的传世之作,也造就了一大批优秀的中国电影人。
    一、历史原因——时代变革推动了中国电影的变革
    产生于20世纪30年代中国电影革命性变化的基本原因有两方面:首先是严峻的国内政治形势,改变了人们的心理状态,这是对创作者和观众思想的彻底颠覆;另一方面由于有声电影等技术的出现及对国外电影经验的大规模介绍,推动了中国电影艺术的发展,使影片的表现形式也发生了巨大的变化。
    1931年的“九·一八”事变带来了中国社会的巨大变化,日本帝国主义的侵略威胁促进了中国民族意识的觉醒,民族的觉醒开始推动中国电影变革。1932年初, “一·二八”事变爆发,这一事变对中国电影的变革产生了直接的影响。广大观众已经厌恶了那些脱离生活、逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品,向电影界发出了觉醒救国的呼声。与此同时,电影创作人员中也出现了以题材和形式上的创新来寻求新出路的愿望,这种形势也迫使电影资本家在创作方针上改弦更张。1932年夏天,在众多进步文艺工作者的努力下掀起了左翼电影运动。
    1932年到1933年,在“一·二八”事变后人民抗日热情不断高涨的形势下,左翼电影迅速兴起,出现了如《姊妹花》、《渔光曲》等一大批思想观点鲜明,文艺上也有一定成就的影片。但是,由于革命斗争和艺术经验的不足,左翼电影工作者也存在着艺术表现相对粗糙稚拙和革命内容表达得过于直接等问题,如《女性的呐喊》等影片,直接表现残酷的阶级压迫,并号召人民以武装斗争进行反抗,结果被当局的电影监察机构百般刁难,删剪得的面目全非。1933年,国民党反动派采取了更加严厉的镇压措施,捣毁影片公司、散发反共传单、恫吓进步电影工作者、逼使电影公司老板向右转、大肆鼓吹“软性电影”,左翼电影陷入低潮。形势的压力促进了左翼电影工作者的成长和成熟,他们开始尝试以更巧妙隐晦的题材选择、叙事方式和视听语言,间接地宣传抗日思想和揭示社会的黑暗,通过以同情的笔调深入描写劳动人民的苦难生活和热情歌颂积极正直的人生态度的影片来坚持左翼电影阵地,如《神女》、《桃李劫》等影片。在进步电影工作者的努力下,这段白色恐怖时期却成为了20世纪30年代中国电影艺术探索最活跃、成果最辉煌的一个阶段。

    二、电影艺术形式不断创新——多元化电影艺术并存
    20世纪30年代的中国电影,经过初期电影阶段的多年探索和创作经验的积累,出现了许多优秀影片。电影创作者在时空结构、造型表现力、声画蒙太奇等不少方面,都初步摆脱了初期电影中普遍存在的严重舞台化影响的痕迹,开始运用电影的特殊表现手段进行叙事,收到了较好的效果。20世纪30年代中国电影是在初期电影艺术经验的基础上发展起来的,特别是主流影戏电影的艺术传统并没有完全割断,其艺术经验在不少创作者身上得到了继承。这些创作者不仅继承了传统,还在新的形势下发展了这一传统,即在创作中更多关注鲜明的进步倾向和时代精神,在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面继承影戏传统的主要方面,而在技巧表现的层次上则大量吸收蒙太奇的思维方法和艺术技巧,使创作更具电影的艺术特色。中国电影创作者有意无意地把中国传统文化中那种宁静、幽远、恬淡的审美融入到影片创作中来,开始尝试靠叙事和不同电影表现手段来突出电影中的民族文化意蕴。
    20世纪30年代是中国电影史上第一次广泛创新和跨越式发展的时期,这种成绩的取得与中国电影创作者努力学习和了解国外的先进电影经验,并在创作实践中努力探索是分不开的。在旧中国的电影市场中,好莱坞电影占有绝对的优势,其对中国电影的影响是非常深远的,尽管不少创作者也曾试图摆脱其影响,但实际上好莱坞的许多创作经验和原则早已渗入了许多创作者的心灵深处,并在他们的创作中顽强地表现出来,他们在两种文化的融汇中找寻出路。20世纪30年代处于艺术上先锋地位的创作人员,大多是左翼人员,他们怀着较高的热情关注着苏联电影的经验,努力地学习这种经验。在这种情况下,蒙太奇作为一个时代的思维方式和电影观念的集中代表,在影片中,无论是内容上的贫与富、正义与邪恶、爱国与卖国,还是形式上对声画之间不同镜头、段落或形象之间的冲突和撞击的表现,成了这一时期电影的最显著特征。
    20世纪30年代,是中国电影的第一个黄金时代。在20世纪30年代的中国电影中产生了一大批无愧于生活的优秀影片,开启了中国电影的革命现实主义传统。电影创作者们在广泛学习的基础上,勇于创新,进行了丰富多彩的艺术探索,结合自身的条件不断尝试,个人风格得以迅速发展。20世纪30年代的中国电影之所以繁荣,其原因是多方面的,其中最主要的就在于创作者们能够把火热的创作激情与严肃的创作态度结合在一起,广泛学习,勇于探索、力避偏狭,这些经验对中国电影的未来都是宝贵的历史遗产。

作者单位:四川大学艺术学院影视编导系广播电视编导专业2003级)

    参考文献: 
    [1]钟大丰.中国电影史.北京:中国广播电视出版社,1995
    [2][美]李·R·波布克, 伍菡卿译.电影的元素.北京:中国电影出版社,1986
    [3][匈]巴拉兹, 何力译.电影美学.北京:中国电影出版社,1986
    [4]陆弘石.中国电影:描述与阐释.北京:中国电影出版社,2002

四川大学艺术学院影视编导系广播电视编导专业2003级

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